Entre todos los géneros de subcultura popular que invaden el mundo del videojuego, desde los zombis o los robots, hasta los magos, mi favorito siempre ha sido el de los ninjas. De hecho, cada vez que aparece un juego con un asesino de las sombras pongo mis cinco sentidos sobre él para comprobar si puede superar el listón que han dejado sagas como Shinobi, Ninja Gaiden, o The Last Ninja, aunque lo habitual sea llevarse un buen chasco. …Seguir leyendo +
La tercera entrega de Crysis está al borde de ser lanzada, apenas quedan unos meses, y resulta un periodo excepcional para revisar que es lo que ha hecho Crytek con la franquicia hasta ahora. El primer juego de la saga nos planteaba encarnar a un soldado «Delta Force». Armados con un traje de combate especial, debíamos iniciar una incursión secreta a la isla norcoreana de Lingshan. El objetivo principal de la misión era rescatar a un grupo de científicos y arqueólogos desaparecidos. Lamentablemente, las cosas nunca resultan tan fáciles: el hallazgo de unos restos alienígenas moviliza a todo el ejército norcoreano y finalmente a los propios alienígenas (los Ceph), todos ellos hostiles. Evidentemente, las cosas no salieron bien.
La segunda transcurre no mucho después de los sucesos de la isla Lingshan y traslada el combate a la ciudad de Nueva York, o al menos a lo que queda de ella. La capital del mundo, cinematográficamente hablando, ha sido asediada por un grupo paramilitar contratado por el gobierno estadounidense como apoyo. Mientras estos soldados tratan de contener una plaga de origen presumiblemente extraterrestre, el único superviviente de un grupo de soldados del ejército norteamericano tratará de reunir toda la información posible sobre la situación, para finalmente, cómo no, tratar de salvar Nueva York y a los posibles supervivientes. …Seguir leyendo +
Hay dos posturas acerca de cómo comportarse cuando una obra te impacta mucho emocionalmente y debes hacer una crítica de ella: la primera consiste en correr hacia el teclado para poder volcar la mayor cantidad de sentimientos sobre el artículo y luego revisarlo con algo de cuidado; la segunda requiere distanciarse ligeramente durante una temporada para ser más imparcial y frío. Por avatares del destino he tenido que optar a la fuerza por la segunda, así que tal vez veáis una crítica demasiado fría de un juego que, en determinados momentos, ha sacado de mis ojos unas lágrimas bastante duras. …Seguir leyendo +
Doce años después del lanzamiento del Fallout original, y once desde el último juego derivado de esta saga que no se considera secundario, Bethesda Softworks adquirió la licencia de manos de la moribunda Interplay para desarrollar un nuevo título. El juego no fue un nuevo spin-off, ni tampoco una reinterpretación completa de su universo: se trataba en realidad de una continuación directa que puso otra vez en el candelero a la saga. La empresa recreó a la perfección en Fallout 3 un mundo post-apocalíptico con todos los pequeños aspectos del páramo muerto en el que viven sus protagonistas, incluso ofreció con gran lujo detalles sobre la vida en un refugio nuclear de la distópica guerra fría alternativa que proponía el clásico. …Seguir leyendo +
Nuestro habitual viaje espacio-temporal nos lleva en esta ocasión a tierras alemanas, un país que no destaca especialmente a nivel internacional en el desarrollo de software de entretenimiento pero que, como no podía ser de otra forma, cuenta con sus propias perlas en el mundo del videojuego. El juego que hoy nos ocupa debería ser de uso obligatorio para estudiantes de Comunicación Audiovisual. Se trata de un título de gestión en el que manejamos los entresijos de la emisión diaria en una cadena de televisión: Mad TV.
La compañía Rainbow Arts ya era una veterana en el mundo de los videojuegos, pero su principal actividad hacia 1991 habían sido las conversiones de títulos de éxito a ordenadores personales, tanto de 8 como 16 bits; de hecho, no tuvieron ninguna producción propia relevante a nivel internacional hasta Mad TV. El concepto de juego fue ideado y dirigido por Ralph Stock que, gracias a este trabajo, se convirtió en uno de los creadores de videojuegos más reputados del país germano. Además de ocuparse del desarrollo, la propia Rainbow Arts se encargó de la distribución y, probablemente por esta circunstancia, su lanzamiento se vio limitado a países europeos a lo largo de 1991, tanto para PC como para Commodore Amiga.
Hay una cosa clara en la rivalidad entre los dispositivos portátiles mayoritarios, y es que Apple gana por goleada en cuestión de juegos. Personalmente, no me importa tanto el que gane (cosa que por otro lado es lógica: sus restricciones y controles tan típicos implican más pago por software y menos pirateo) como que haya tan pocos ejemplos de juegos que saquen partido de los aparatos Android potentes, y ante todo que no haya prácticamente ningún tipo de juegos de aventura. Por eso de vez en cuando echo un ojo al Market de Google (perdón, Google Play) y busco novedades, y en una de estas me crucé con 100 Rooms. …Seguir leyendo +
Nuestra máquina del tiempo nos lleva hoy a revisar uno de los títulos olvidados de Super Nintendo, al menos en lo que se refiere a Europa, ya que fue el único juego de su saga que llegó a nuestro continente, hablamos de Cybernator. Esta situación crea el típico baile de nombres entre países que dificulta encajarlo en la serie. Cybernator fue en realidad el título para Estados Unidos y Europa pero en Japón sería nombrado Assault Suit Valken, existiendo un juego anterior para Mega Drive que se tituló Assault Suit Leynos en Japón y Target Earth en Estados Unidos. El pequeño desajuste no preocupó, ni a muchos, ni por mucho tiempo dado que las entregas posteriores de la saga serían lanzadas de forma exclusiva en Japón.
Cybernator fue desarrollado en 1992 por Nippon Computer Soft., concretamente por su departamento de videojuegos llamado Masaya, toda una institución en el país del Sol Naciente pero una empresa semidesconocida fuera del mercado oriental. Dicha compañía se encargaría de la distribución del juego en Japón pero en occidente, probablemente por una cuestión de marketing, sería la todopoderosa Konami la que colocara el juego en las estanterías. …Seguir leyendo +
Me sorprende ver cómo algunos críticos hacen su trabajo con este título sin lavarse la boca antes. Tal vez sea por su ignorancia con el medio, con el título en cuestión, o con el contexto de la época. Tal vez sea por atrevimiento, por querer tratar este juego como uno más sin dejar que su estela de título mítico, que ha estado en los listados de juegos más influyentes de la historia a pesar de su escasas ventas, les influya. Pero en realidad a Jet Set Radio se le tiene que criticar viniendo desfogado de casa. …Seguir leyendo +
Es difícil, para un usuario español de Playstation 3, sentirse atraído a comprar Papo y Yo. La primera razón es que seguramente no habrá escuchado absolutamente nada de él (salvo que lea prensa extranjera con fruición o esté muy atento a las noticias de la española). La segunda, porque ni siquiera la tienda de Playstation da una verdadera razón por la que comprarlo. Finalmente, ni el inicio del juego te guía con claridad sobre qué es lo que te espera cuando lo hayas comprado.
Básicamente es un juego que de inicio interesará a las personas que conozcan a Vander Caballero, su alma máter y en cuya vida está basada el título. Servidor conoce a Vander Caballero, de hecho le hice una de las entrevistas más divertidas que he hecho nunca: sentados en el suelo durante una GDC, mientras era diseñador jefe de Army of Two, y concluyendo con la revelación de que que su juego favorito era Dead or Alive Extreme Volleyball 2 porque incluía playas y mozas de buen ver. …Seguir leyendo +
El artículo de hoy se lo vamos a dedicar a una aventura gráfica de los años 90. No, no os equivoquéis, no pienso hablar de LucasArts ni tampoco de Sierra, sino de una de las compañías que a la sombra de estas dos gigantes intentaban llevarse algo del pastel del éxito de las aventuras gráficas. Se trata de Divide by Zero, una empresa que contaba con la distribución de Domark y que ya había lanzado con relativo éxito Innocent Until Caught e Innocent Until Caught 2: Presumed Guilty, antes del título que hoy nos ocupa: The Orion Conspiracy.
The Orion Conspiracy es una aventura gráfica de ciencia ficción que pasó sin pena ni gloria por las estanterías de las tiendas de videojuegos. ¿A qué es debido este fracaso? Pues en buena parte a su año de lanzamiento, 1995, que coincide con la salida a la venta de The Dig, otra aventura gráfica de ciencia ficción auspiciada en esta ocasión por LucasArts y por el mismísimo Steven Spielberg. Ya daba igual qué juego fuera mejor, tenía todas las de perder. Con esto no quiero decir que el juego de Divide by Zero fuera mejor que el del gigante de las aventuras, de hecho no lo es, pero sí es cierto que The Orion Conspiracy se merecía un mejor destino que el que sufrió, ya que nos encontramos ante una aventura solvente cuyo argumento puede copar las necesidades de cualquier aficionado a la ciencia ficción.
Dentro de los géneros que siempre se comenta que están más muertos que vivos solemos meter al origen, como quien dice, de los videojuegosos, a los matamarcianos y no está realmente muerto. En realidad matamarcianos se hacen unos cuantos al año, casi bastantes, pero los aficionados a los matamarcianos que tuvieron en Thunder Force IV su máximo referente si que están algo abandonados. De hecho, actualmente son más los juegos donde patrones infinitos de balas llenan la pantalla mientras el jugador, al mando de una nave con un punto de colisión pequeñísimo, que se encarga de esquivarlas poco a poco mientras alguna de sus balas impacta, por una razón u otra, en las naves enemigas. …Seguir leyendo +
Aquellos con larga carrera como jugadores posiblemente sientan una sensación de familiaridad muy fuerte ante un título como Dust: An Elysian Tail, la razón es que su principal diseñador y grafista es Dean Dodrill. Puede que sigan sin caer, pero uno de los primeros trabajos de Dodrill fue colaborar en las animaciones de los juegos de la saga Jazz Jackrabbit de Epic MegaGames creada por Cliff Blezinski y Arjan Brusee.
El paso de Dodrill por trabajos con personajes animales antropomórficos no es casual, y en realidad tiene cierta consideración dentro del círculo de fans de este tipo de obras, lo que los anglosajones llaman furry fandom. Algún tiempo después de su trabajo con Epic MegaGames, Dodrill inició la preproducción de un largo de dibujos animados inspirado en su propio mundo de aventuras, el mundo y su obra recibieron el nombre An Elysian Tail. En 2009, y pese a no haber terminado la animación, decidió embarcarse en otro proyecto más. Dodrill presentó al concurso Microsoft Dream.Build.Play una versión preliminar de un videojuego de aspecto similar a su obra anterior, y el titulo logró obtener un contrato para que una vez terminado apareciese en Xbox Live Arcade con Microsoft Studios como editor. …Seguir leyendo +
