Como me toca las narices leer textos largos tanto como a vosotros, el resumen de este artículo se reduce a esto: El secreto de Monkey Island fue el título que me enseñó que los videojuegos podían transmitir emociones. En concreto, la emoción de que se me saltaran las mandíbulas de tanto reír. Ahora ya podéis dejar de leer y volver a hacer click sobre vaquitas en Farmville.

Si por el contrario decidís seguir leyendo, soltaré mi chapa sobre lo importante que fue el título para la historia de los videojuegos y mi carrera en general. De entrada, un poco de historia sobre el título en cuestión… bah, vaya rollo. Casi mejor lo miráis en la wikipedia, que para eso está.

El secreto más buscado

Vale, lo de las emociones: Sí, claro, antes del Monkey (1990) había juegos y sí, claro, algunos podían provocar emociones. Generalmente estas estaban asociadas a la alegría de conseguir un objetivo, acabar con otro jugador en los que tenían alguna opción multijugador y poco más. Las máquinas recreativas apenas dedicaban tiempo a la historia, y los personajes eran planos cuando no simplemente arquetipos.

De hecho, ni siquiera el Monkey es resaltable como un hito tecnológico, como sí pueden alardear otros. El motor SCUMM ya había sido usado en juegos anteriores (Maniac Mansion), y la imposibilidad de morir (tan habitual en los juegos de Sierra) ya había sido probada en Loom.

The Monkeys are listening

Titanes de la industria

Entonces, ¿qué hace especial a El secreto de Monkey Island, y que me hace preferirlo a otros grandes de Lucasarts como El día del Tentáculo o Indiana Jones and the fate of Atlantis? Sin desmerecer a esos otros títulos, el Monkey es redondo. Esto viene a significar en la industria del entretenimiento que sus elementos consiguen integrarse para terminar formando un todo memorable. ¿A quién no le ha pasado ver una película, una serie o un videojuego a cuyos elementos por separado no puedes reprocharle nada… pero que no termina de interesarnos en absoluto? Es lo que yo llamo el síndrome ‘Twilight princess‘.

Y es que no conozco a nadie que haya jugado al Monkey y que no se le ilumine el rostro hablando de su momento favorito: Ya sea la lucha con la maestra de espadas (cuyos insultos fueron escritos por Orson Scott Card, el autor de El juego de Ender), las charlas con Stan el vendedor de barcos usados, los encuentros con LeChuck o el mejor objeto jamás usado en una aventura gráfica, el pollo de goma.

Y es que los gags y las situaciones del juego son frescas, memorables, divertidas y gracias a las distintas opciones de diálogo muy rejugable. Muchas series de TV podrían aprender de la creatividad de la que hacía gala el juego. Como creo que a todos nos pasa, jugar al Monkey es ir de chiste en chiste, esperando la siguiente carcajada. Y es un humor muy actual, muy pop, que usa elementos cotidianos, que se salta convenciones y se ríe tanto de sí mismo como del resto de juegos de la propia empresa.

Todo tiene un final

En fin, la época de las aventuras gráficas como género dominante de la industria murió en los noventa, y probablemente para bien. Era excesivamente fácil quedarse atrancado en un puzle, ofrecían poca acción y siendo honestos apenas unas pocas tenían una historia que mereciera ser contada. Pero El secreto de Monkey Island es como aquel gol de Iniesta en la final del mundial: Vendrá el declive, volveremos a caer siempre en cuartos, pero qué co*#!, aquel momento de 1990 cuando Elaine y Guybrush se funden en un abrazo no nos lo quitará nadie.

No quisiera despedir este artículo sin mencionar su segunda parte, La venganza de Lechuck. Dado que fue realizada por los mismos integrantes del Monkey original, y puesta a la venta solo un año más tarde, prácticamente lo considero el mismo juego y al mismo nivel que el primero, incluyendo uno de los mejores inicios de historia que haya visto hasta el día de hoy.